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第40章 钱凯在黄金大戏院演出水浒传（第3页）

观众席间，掌声雷动，叫好声此起彼伏，仿佛整个剧院都被这股来自古代的热血与激情所点燃。

演出结束后，舞台上的灯光重新亮起，但这一次，是为了照亮那些慕名而来的戏迷们。

他们手持鲜花，眼含激动，排起了长队，只为亲眼见到这位现代版的“水浒英雄”

，亲耳听到他的声音，感受那份从舞台上延续到台下的不凡气质。

钱凯，身着戏服，脸上挂着谦逊而温暖的笑容，逐一为戏迷们签名，耐心倾听他们的赞美与鼓励。

在他的眼中，这些不仅仅是粉丝的认可，更是对传统文化、对戏曲艺术的一份尊重与传承。

他深知，每一次的演出，都是一次文化的传递，一次心灵的触碰。

正当人群渐渐散去，一位年迈的老者缓缓走上前来，手中紧握着一本泛黄的《水浒传》。

老者眼中闪烁着泪光，颤抖着声音对钱凯说：“小伙子，你的戏，让我仿佛回到了年轻时候，那时我也是个戏迷，对水浒里的英雄们充满了向往。”

“你的表演让我看到了那些英雄的灵魂，谢谢你，让这份精神得以延续。”

钱凯听后，心中涌起一股暖流。

他紧紧握住老者的手，深情地说：“爷爷，是您的支持和喜爱，给了我们这一代戏曲人坚持下去的勇气。

我会继续努力，不仅为了自己，也为了所有热爱戏曲、热爱传统文化的朋友们，把最好的表演呈现给大家。”

这一幕，成为了当晚最温馨的画面，也预示着钱凯的艺术之路将更加宽广。

从此，他不仅是一位在舞台上挥洒汗水的演员，更成为了一位肩负着文化传承使命的使者，用自己的方式，让古老的水浒故事在新时代绽放新的光彩。

这时戏迷会成员开始讨论三打祝家庄的成功及其意义，以及排练这出经典戏剧的成功后面的花絮。

1944年4月，延安平剧研究院作出创作《三打祝家庄》的要求，目的是对广大干部、战士进行解放敌占城市的策略教育，副校长彭真当作重大政治任务，教务处主任兼平剧研究院院长刘芝明亲自组织、指导并参加了整个创作活动。

1944年7月初成立了《三打祝家庄》创作组（，成员有刘芝明、齐燕铭、任桂林、魏晨旭、李纶，任、魏、李为剧本执笔人。

毛泽东在《矛盾论》一文中，对三打祝家庄故事作了精辟的分析：“《水浒传》宋江三打祝家庄，两次都因情况不明，方法不对，打了败仗。

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后来改变方法，从调查情形入手，于是熟悉了盘陀路，拆散了李家庄、雇家庄和祝家庄的联盟，并且布置了藏在敌人营盘里的伏兵，用了和外国故事中所说木马计相像的方法，第三次就打了胜仗。

《水浒传》上有很多唯物辩证法的事例，这个三打祝家庄，就是最好的一个。”

从哲学和军事学角度所作的概括和提高，使它具有了普遍的指导意义。

一九四四年秋末，《三打祝家庄》编写过程中，要求：第一要写好梁山主力军，第二要写好梁山地下军，第三要写好祝家庄的群众力量。

这一要求不仅总结了古代农民战争中攻打城市的基本经验，也总结了人民军队在缺乏现代武器条件下夺取敌占城市的基本经验。

为了帮助编剧充分编演好《三打祝家庄》这一决策的重大现实意义、《矛盾论》对三打祝家庄评论的丰富内容和深刻策略思想，彭真多次与刘芝明谈话，给创作组写长信，给全院同志讲话，都是为了帮助编剧们提高认识，纠正思想认识出现的偏差。

因为创作组的几人都缺乏政治斗争和军事斗争经验，为了补救这一重大缺陷，平剧研究院的校领导采取了一系列措施：第一，教务处召开过十几次座谈会，刘芝明主持，每次三十至五十人，主要是学员中来自各根据地地委、厅、局以上的干部，有着丰富的斗争经验或专业知识。

帮助分析三打祝家庄故事，讨论两次起草的剧本提纲，研究重大疑难问题。

第二，邀请校内外的专家、学者等参加创作组的会议，给创作组成员讲授专门知识或工作经验，指导或帮助编剧们克服困难，突出的事例是，当时专搞城市地下工作的刘宁一、刘慎之二人一连参加五次会议，圆满地解决了如何描写梁山地下军的内应工作问题。

第三，刘芝明有计划地安排编剧们在校内外进行了十来次社会调查，包括向有关的军事系统或领导干部访问。

这些措施让创作组成员下定决心，重新编写了新剧本。

1945年1月底或2月初完成了剧本创作，1945年2月22日、23日由平剧研究院开始演出。

沪剧《三打祝家庄》虽然根据古典小说《水浒传》改编，但和原作又有许多不同处：沪剧删掉了原小说中的时迁偷鸡、李逵洗劫扈家庄、吴用智赚李应上梁山等无用且有损梁山好汉形象的情节，同时吸收了昆曲剧目《扈家庄》和《石秀探庄》等剧中一些精湛的表演艺术。

该剧从策略斗争的角度，描写梁山农民起义军总结战争失利的教训，摸索出依靠群众、调查研究、分化敌人、里应外合等经验，终于大获全胜。

通过塑造农民革命领袖宋江及众梁山好汉的英雄群像，《三打祝家庄》表现了人民的斗争意志和智慧，突出了战略思想，成为划时代的剧目。

1944年，即将转入全面反攻阶段，解放区军民面临着夺取敌占城市的重要战略任务，而这出戏的创作演出于1945年的春节。

这个桥段正适应了当时的形势，体现了“推陈出新”

的文艺思想，同时该剧又有高度的艺术性和戏剧性，遵循了传统沪剧的编演规律：唱做念打齐备，剧中老生、武生、花脸、文武丑、武旦、武净均有出色的舞台呈现。

：（）申曲涅盘演变到沪剧的艰难历程